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2 artistes – 2 univers

Du 21 mars au  2 avril , vous attendent 2 artistes différents : Joset SURREL et Bernie.

Vernissage jeudi 28 mars 19H.

 

Bernie : « Un crayon au service des grandes causes »

Premier dessin dans l’Express (1974)

Médaille d’or à Paris (6ème concours dessins de presse1983)

2ème prix à Haïfa (Israel 2008)

Manga Kingdom Prize (Japon 2009)

1er prix donQuichotte «L’intégration»(Allemagne-Pays bas 2010 )

1er prix   XV Salón Internacional de Humor Gráfico Santa Clara (Cuba 2015)

2ème prix Debiut Zielona Gora (Pologne 2017)

Grand Prix Marostica (Italie 2018)

Aydin Dogan Special Award “Empowered Girls, Empowered Futures” (Turquie 2018)

Expos personnelles à Mouscron (Belgique 2000), Olsztyn (Pologne 2005), Osijek (Croatie juin 2005)

       Joset Surrel, Art Textile

Associer tissus et matériaux au dessin et à la peinture pour projeter des idées dans le temps et dans l’espace.

Piloter une machine à coudre pour restituer le geste libre entre horizons exotiques et atmosphères rétro.

Dans l’art textile, le champ des possibles est immense du panneau décoratif aux réalisations plus modestes.

Une virtuosité technique à découvrir qui permet l’expression d’un dessin vivant. 

Expositions individuelles

Août 2016 « La Halle des Arts » la Tour Salvagny 69, invitée d’honneur

Mai 2016 Chazay d’Azergues club « Fil à fil »

Octobre 2013 « Les Arts dans la ville »  La Charbonnière, Francheville 69

Novembre 2012 Hôpital Henri Gabrielle, Saint Genis-Laval 69

Août 2012 « La Quincaillerie » Naucelle, Aveyron

Expositions collectives

2011 «  Club Philafil », Chazay d’Azergues 69

2010 « Quilt en Beaujolais, Villefranche-sur-Saône 69

2010 Exposition « France Patwork », Lyon 3e

2008 Exposition Club loisirs de Chazay-d’Azergues 69

2007 Exposition « France Patwork » La Sucrière Lyon 69

                                    Site : http://joset.surrel.free.fr

Histoire d’une rétro collective

Durant l’année 2018,  notre galerie associative a permis à  plus de trente artistes d’exposer dans cet espace chaleureux et apprécié de tous.

Ils sont onze à vous rappeler, par petites touches, une partie des expo passées. C’est du jeudi au samedi, de 14h30 à 18h30, du 18 janvier au 9 février.

Vernissage, le vendredi 18 janvier à partir de 18h pour vous/se souhaiter une bonne et heureuse année picturale.

 

Le grand large.

Artiste peintre né à Thionville en Lorraine, lyonnais d’adoption depuis 2002.

Autodidacte, épris d’authenticité et fasciné par la lumière, Didier Staebler déborde d’imagination et d’histoire à raconter. Il se plaît à observer, à comprendre pour composer et peindre à l’huile des tableaux dans une vision avec plus d’intensité dans la lumière et les couleurs.

 » Créatif, j’aime vivre avec mes tableaux et que les choses mûrissent. La peinture à l’huile de part les temps de séchage relativement longs, permet au temps de donner du temps, de bien voir ce qui convient ou ce qui ne convient pas, d’améliorer voire laisser la toile nous montrer son propre besoin d’évolution. Certains tableaux se font et se refont. L’idée a mûrit, la technique s’est affinée et je reprends la même idée parfois avec la même esquisse sur une nouvelle toile avec plus d’audace. Mon travail, mon imaginaire attise ma créativité qui me permet de voir plus grand, d’oser de nouvelles expérimentations.  »

A cette exposition, Didier Staebler  présente une quinzaine d’œuvres, des Marines dont le sujet principal est la course au grand large, course de voiliers inspirée du Vendée globe ainsi que quelques Natures mortes et paysages d’intérieur.

Ouverture de la galerie de 10h à 14h, du lundi au vendredi jusqu’au 3 janvier, sauf jours fériés.

Présences

Jeanne Santoni née en Corse a passé son enfance et son adolescence entre Casablanca et Marseille avant de s’installer à LYON. 

Pastelliste, elle est avant tout peintre de l’intimité . Sa palette est dans les tons chauds rehaussés de teintes sombres. Sa technique se réfère à celle des Nabis. Ses intérieurs témoignent d’une présence humaine que l’on constate ou que l’on devine. Des pastels qui donnent une âme aux espaces les plus ordinaires.

Le vernissage aura lieu le samedi 1er décembre à partir de 18h.

Ouverture de la galerie de 16h à 19h tous les jours du 30 Novembre au 13 Décembre.

Atelier d’écriture mené par Stéphanie Deygas le 6 décembre de 18h30 à 20h.

Inscription ouverte http://la-plume-interlude.fr

La vision des rêveurs

Inspirée par des personnages apparemment dissemblables comme JJ Rousseau et Mohamed Ali, Nathalie Fillod Grenouillet fait sienne ces deux pensées:

Le monde de la réalité à ses limites,le monde de l’imagination est sans frontières.

Qui n’a pas d’imagination n’a pas d’ailes.

J’aime entrainer les spectateurs dans des univers oniriques, aux festivals de couleurs et d’émotions.
Que l’enfant qui est en chacun de nous, puisse renaitre à travers ces moments de rêveries.

C’est du Mardi au Vendredi de 14h30 à 18h30, le Samedi de 10h à 19h. Le verre de bienvenue vous sera offert lors de votre visite. Un atelier d’écriture est prévu le Jeudi 22 Novembre.

Les contes à rebours, extraits

Ces images sans titre sont extraites d’une série toujours en cours d’élaboration, pas de titre mais un simple numéro de page négatif qui progresse au fur et à mesure de leur élaboration, car libre est la personne qui regarde ces écritures de lumière sur papier photographique de s’inventer ses propres histoires, ses propres contes.
Ecritures de lumière? Il ne s’agit ici en aucun cas de peinture mais bien de photo…graphies, au sens étymologique du terme : photo : lumière, graphie : écrire, écrire avec la lumière. Cette technique utilise différentes lumières, différents produits photo et comme support du papier photographique d’où le nom que j’ai donné à cette technique : écritures de lumière. Chaque image est unique, pas de prise de vue mais une écriture photographique directe sur le support photosensible, du papier photographique 50×40 cm.

C’est signé Fréderic Jobert du 1 au 14 Novembre. Un atelier d’écriture est prévu le 9 Novembre. Vernissage le 3 à partir de 16h

Une expo élevée au carré …

Cette année, le format carré a réuni les cheminements respectifs dans l’ouverture d’un nouvel horizon de travail pour MHRI ou dans la continuité d’une expression pour KIM.

MHRI vous accompagnera du noir au blanc en passant par toutes les couleurs. Elle vous donnera à voir les images qu’elle a faites siennes après les avoir transformées.

J’ai une ancienne passion pour les images, trésors de l’enfance, miroirs de tous les langages, images à lire, à mettre en page, à fabriquer… Je photographie « au quotidien », souhaitant à mes images une vie autonome.

Les photos que j’ai attrapées, je les façonne jusqu’à maturité. Ce qui devient visible alors n’est ni plus vrai ni plus faux qu’avant de passer par mes yeux, l’appareil photo et l’ordinateur. C’est juste l’une des multiples facettes de la réalité, un éclat de plus.

Il y a là à la fois tout et rien : ce que j’y mets et n’y mets pas, ce que j’y ai mis à mon insu, ce que les autres y puisent, ce que les autres y ajoutent et me révèlent.

Le minuscule instant qui s’y trouve pris est perdu pour toujours, ou gagné pour toujours… à voir.

KIM explore l’abstrait pour découvrir le maillon entre la trace et le signe ; mais il a fallu qu’elle passe par les félins tigrés (sa passion de longue date) et une expérience sensorielle – la chute – pour arriver… là où vous verrez…

« La peinture est une écriture ».

Cette affirmation de la tradition artistique chinoise me travaille depuis plusieurs années.Qu’est-ce qui fait écriture ? Comment passe-t-on d’une trace à un signe ? Représenter l’entre-deux est ma recherche actuelle et elle a été confrontée à bien des difficultés.J’étais coincée, pensées et gestes figés dans cet « entre » : la non-forme et la forme déjà signe. Jusqu’à ce que je m’autorise à suivre ce qui s’imposait : l’envie d’un figuratif de grand classicisme et la continuité dans mon style (« filaire », « squiggle » – « gribouillis » en anglais) comme bornes pour circonscrire un espace sans limite, auquel s’ajoute un fond.

Je vous présente donc trois temps de mon travail : le geste dans la maîtrise, le geste libéré, le geste entre-pensé (dirais-je) sur fond d’expérience à dire : la chute.

C’est du 11 au 24 Octobre mardi au vendredi de 14h30 à 19h, samedi de 10h30 à 19h et sur rendez vous. Vernissage le samedi 14 à partir de 16h. …

Un atelier d’écriture à partir des oeuvres exposées est prévu à la galerie le mardi 16 octobre à 18h30 (stephaniedeygas@la-plume-interlude.fr)

 

 

 

Soieries minérales par Louis Bonifassi

Photographe depuis toujours, mon sujet de prédilection depuis sa découverte il y a une dizaine d’années est la Sierra Minera de Cartagena (Murcia, España).
Mon regard s’est d’abord porté sur des paysages et des sites extraordinaires par leurs couleurs, leurs architectures, leurs eaux teintées dans une palette allant du jaune doré au rouge sang liées aux métaux et résidus chimiques de plus de deux millénaires d’exploitation humaine.
Du paysage, et de manière naturelle, mon objectif s’est ensuite focalisé sur les bâtiments et friches industrielles, photographie archéologique en quelque sorte. Mais paysages, bâtiments ou machines me laissaient sur ma faim car ils n’accordaient que trop peu de place à la création.
Alors mon oeil s’est progressivement métamorphosé, devenant le vecteur permanent d’un dialogue intime entre prospection et introspection, scrutant en détail ces ensembles bien concrets afin d’en extraire, en symbiose avec mon esprit, la quintessence, l’image abstraite à la fois porteuse de symboles et ouverte sur le rêve !
Ainsi ruisseaux écarlates, bouts de bois, briques, flaques colorées, crevasses ou fissures me permettent, par mon cadrage et mon jeu avec la lumière de pratiquer une photographie aérienne, entre figuration et abstraction, sans échelle et sans titre afin de laisser le « lecteur » y trouver son propre cheminement onirique, forcément différent de celui qui fut le mien à l’instant où mon index appuya sur le déclencheur…

C’est du 28 Septembre au 10 Octobre les vendredi, samedi, dimanche … Vernissage le 28 à 18 heures.

Un atelier d’écriture est prévu le jeudi 4 Octobre. Inscrivez vous auprès de Stéphanie.

 

Jeux de matières

Florence Dunoguiez et Muriel Lecointe offrent un duo où les matières s’emmêlent, s’affolent, se séduisent et se repoussent. Deux univers distincts, expressifs, sensibles, où la couleur a son mot à dire. Les palettes s’inventent, se distinguent, se réchauffent. Des pigments ocre, terre calcinée et ombre naturelle pour l’une, des bleus, des gris bleus sereins, des roses volontaires et gracieux pour l’autre, le jeu des couleurs transcende la matière pour lui donner chair et sens. Ce ping-pong d’univers abstraits respectifs parle de poésie incarnée. C’est du 13 au 26 Septembre du mardi au samedi de 15h à 18h30 et dimanche de10h à 12h30, vernissage vendredi 14 à partir de 18h.