Archive annuelles: 2018

Une expo élevée au carré …

Cette année, le format carré a réuni les cheminements respectifs dans l’ouverture d’un nouvel horizon de travail pour MHRI ou dans la continuité d’une expression pour KIM.

MHRI vous accompagnera du noir au blanc en passant par toutes les couleurs. Elle vous donnera à voir les images qu’elle a faites siennes après les avoir transformées.

J’ai une ancienne passion pour les images, trésors de l’enfance, miroirs de tous les langages, images à lire, à mettre en page, à fabriquer… Je photographie « au quotidien », souhaitant à mes images une vie autonome.

Les photos que j’ai attrapées, je les façonne jusqu’à maturité. Ce qui devient visible alors n’est ni plus vrai ni plus faux qu’avant de passer par mes yeux, l’appareil photo et l’ordinateur. C’est juste l’une des multiples facettes de la réalité, un éclat de plus.

Il y a là à la fois tout et rien : ce que j’y mets et n’y mets pas, ce que j’y ai mis à mon insu, ce que les autres y puisent, ce que les autres y ajoutent et me révèlent.

Le minuscule instant qui s’y trouve pris est perdu pour toujours, ou gagné pour toujours… à voir.

KIM explore l’abstrait pour découvrir le maillon entre la trace et le signe ; mais il a fallu qu’elle passe par les félins tigrés (sa passion de longue date) et une expérience sensorielle – la chute – pour arriver… là où vous verrez…

« La peinture est une écriture ».

Cette affirmation de la tradition artistique chinoise me travaille depuis plusieurs années.Qu’est-ce qui fait écriture ? Comment passe-t-on d’une trace à un signe ? Représenter l’entre-deux est ma recherche actuelle et elle a été confrontée à bien des difficultés.J’étais coincée, pensées et gestes figés dans cet « entre » : la non-forme et la forme déjà signe. Jusqu’à ce que je m’autorise à suivre ce qui s’imposait : l’envie d’un figuratif de grand classicisme et la continuité dans mon style (« filaire », « squiggle » – « gribouillis » en anglais) comme bornes pour circonscrire un espace sans limite, auquel s’ajoute un fond.

Je vous présente donc trois temps de mon travail : le geste dans la maîtrise, le geste libéré, le geste entre-pensé (dirais-je) sur fond d’expérience à dire : la chute.

C’est du 11 au 24 Octobre mardi au vendredi de 14h30 à 19h, samedi de 10h30 à 19h et sur rendez vous. Vernissage le samedi 14 à partir de 16h. …

Un atelier d’écriture à partir des oeuvres exposées est prévu à la galerie le mardi 16 octobre à 18h30 (stephaniedeygas@la-plume-interlude.fr)

 

 

 

Soieries minérales par Louis Bonifassi

Photographe depuis toujours, mon sujet de prédilection depuis sa découverte il y a une dizaine d’années est la Sierra Minera de Cartagena (Murcia, España).
Mon regard s’est d’abord porté sur des paysages et des sites extraordinaires par leurs couleurs, leurs architectures, leurs eaux teintées dans une palette allant du jaune doré au rouge sang liées aux métaux et résidus chimiques de plus de deux millénaires d’exploitation humaine.
Du paysage, et de manière naturelle, mon objectif s’est ensuite focalisé sur les bâtiments et friches industrielles, photographie archéologique en quelque sorte. Mais paysages, bâtiments ou machines me laissaient sur ma faim car ils n’accordaient que trop peu de place à la création.
Alors mon oeil s’est progressivement métamorphosé, devenant le vecteur permanent d’un dialogue intime entre prospection et introspection, scrutant en détail ces ensembles bien concrets afin d’en extraire, en symbiose avec mon esprit, la quintessence, l’image abstraite à la fois porteuse de symboles et ouverte sur le rêve !
Ainsi ruisseaux écarlates, bouts de bois, briques, flaques colorées, crevasses ou fissures me permettent, par mon cadrage et mon jeu avec la lumière de pratiquer une photographie aérienne, entre figuration et abstraction, sans échelle et sans titre afin de laisser le « lecteur » y trouver son propre cheminement onirique, forcément différent de celui qui fut le mien à l’instant où mon index appuya sur le déclencheur…

C’est du 28 Septembre au 10 Octobre les vendredi, samedi, dimanche … Vernissage le 28 à 18 heures.

Un atelier d’écriture est prévu le jeudi 4 Octobre. Inscrivez vous auprès de Stéphanie.

 

Jeux de matières

Florence Dunoguiez et Muriel Lecointe offrent un duo où les matières s’emmêlent, s’affolent, se séduisent et se repoussent. Deux univers distincts, expressifs, sensibles, où la couleur a son mot à dire. Les palettes s’inventent, se distinguent, se réchauffent. Des pigments ocre, terre calcinée et ombre naturelle pour l’une, des bleus, des gris bleus sereins, des roses volontaires et gracieux pour l’autre, le jeu des couleurs transcende la matière pour lui donner chair et sens. Ce ping-pong d’univers abstraits respectifs parle de poésie incarnée. C’est du 13 au 26 Septembre du mardi au samedi de 15h à 18h30 et dimanche de10h à 12h30, vernissage vendredi 14 à partir de 18h.

Art et lumière

Comme chaque été, Didier Staebler revient à la galerie pour nous faire découvrir ses nouvelles toiles et travailler en live dans les locaux. N’hésitez pas à entrer, à dialoguer avec lui pour comprendre sa démarche artistique. C’est du 28 Juin au 17 Juillet 2018. Dans la rubrique nos artistes, il se présente et vous indique ses coordonnées.

 

 

Soleil, soleil

Depuis son enfance au Sénégal, le fil d’Ariane de Michele Gounot est le soleil.

Comme elle le dit:

Je l’appelle, l’attends, le célèbre, le rejoins et le peins tel les artistes naïfs haitiens, Gauguin ou le douanier Rousseau. Mes études universitaires m’ont conduite en Afrique et aux Antilles et à travailler la psychopathologie liée à la transculturation puis l’art thérapie. Cette exposition relate promenades en France et voyages tant dans le bassin méditerranéen que dans de lointains pays.Je m’exprime à partir de photos.Ce sont des instantanés, des ambiances, des lieux de vie et de lien social tels que les marchés, des visions bucoliques dont les couleurs luxuriantes et la sérénité m’interpellent.

C’est du 14 au 27 Juin 2018 du mercredi au dimanche de 14h30à 19h30, samedi de 10 à 19h. Vernissage jeudi 21 à partir de 18h.

Autour du rouge

Elisabeth Jolivet vous présente ses peintures à l’huile, sur le thème « sous-bois », peintes sur un fond acrylique rouge.
Depuis toujours, je reste fascinée par la lumière qui filtre entre les troncs dans les forêts. L’arbre est un sujet magnifique et inépuisable pour moi, je suis émerveillée par leur beauté et leur diversité.
Je vous accueillerai avec plaisir, tous les jours de 14h30 à 19 h à la galerie HUIT’YV au 8 crs Lafayette Lyon 3°
du 31 Mai AU 13 Juin. Vernissage le samedi 2 Juin à 18 h.

Une quête picturale …

Pierre GUION et Christophe MARION vous proposent du 17 au 29 Mai 2018 un condensé de leurs peintures et dessins.

Si vous ne pouvez pas venir au vernissage le 17 à partir de 18h, prenez un petit moment et passez à la galerie du Mercredi au Samedi voir les oeuvres de ces artistes enracinés pour la vie dans leur quête picturale.

 

Envie d’avoir … envie

Créer, éprouver un sentiment de totale liberté, c’est l’élan qui anime Fabienne Briatta. Sa peinture, ses sculptures reflètent cette spontanéité. Ses sujets appartiennent à tous les horizons de la vie et figurent un état d’esprit empreint d’une liberté jubilatoire. Le travail de Fabienne Briatta n’obéit à aucune tendance et offre aux visiteurs le plaisir de partager cette vision de la vie. On retrouve l’expression de sa sensibilité dans la lumière qui émane de ses tableaux. Elle fait vivre l’immobile de vibrations et de contrastes.Les œuvres de Fabienne Briatta traduisent sa volonté d’avancer dans la vie avec exigence et bienveillance pour offrir au regard des autres la simplicité d’un instant d’émotion.

C’est du 26 Avril au 16 Mai, du Mercredi au Samedi de 14h à 19h30. Vernissage le 26 à partir de 17h30

Regards

C’est autour du thème sur « LE REGARD » qu’Annick et Brigitte exposeront à partir du jeudi 12 avril au 25 avril 2018 de 10h à 18h. Deux Artistes Peintres aux sensibilités et aux styles différents Annick Louis Courtois Décoratrice – Artiste Peintre et Brigitte Friboulet sous le nom d’Artiste F.BrigitteAFC Artiste Peintre d’Art Contemporain vous invitent à venir découvrir leurs œuvres réalisées avec leurs diverses techniques, matières et surtout leur regard, leur inspiration du moment présent, le regard de l’œuvre, aussi intense et puissant, matérialisé dans les yeux d’un portrait fidèle ou d’un visage inventé, ou tout simplement installé au sein de l’œuvre elle-même ; regard apaisant, dérangeant, interrogateur, décideur…. Venez nombreux pour votre regard curieux, étonné ou surpris sur nos « Regards », vous pourrez également partager, durant toute l’exposition, une petite collation avec les Artistes.

Didier S.

Artiste peintre autodidacte, épris d’authenticité et fasciné par la lumière, Didier Staebler déborde d’imagination et d’histoire à raconter. Il se plaît à observer, à comprendre pour composer et peindre à l’huile des tableaux dans une vision avec plus d’intensité dans la lumière et les couleurs.

Didier présente une collection de Natures mortes, Paysages d’intérieur et ses récents Marines Venez le voir travailler à la galerie de 9h à 14h30 jusqu’au 11 avril. www.didierstaebler-artiste-lyon.com